《127小時》- 一沙一世界，一葉一菩提
(本文轉載自 iLOOK電影雜誌2011/5月刊 《臧妮姬專欄》)
「在死前那一瞬間，我的整個人生在我眼前飛過」，這是我們常聽到的瀕死經驗，艾倫羅斯頓（Aron Ralston）的那一瞬間，是整整「127小時」。
《猜火車》英國導演丹尼鮑伊( Danny Boyle ) ，繼奧斯卡金獎影片《貧民百萬富翁》後，改編真實故事，《127小時》描寫美國登山家艾倫羅斯頓獨自一人前往猶他州探險，意外墜落峽谷，滑落的大圓石正好夾壓住右手臂，整個人動彈不得困在無人山谷夾縫中整整127小時，最後斷臂求生。
在局促有限的時空跨度上，主要演員只有一個的單調場景下，“舞臺”、“布景”都“極簡”，導演要拍出不枯燥乏味的，會“動”的電影，是個極大的挑戰。俄羅斯詩化電影代表人物亞歷山大索庫洛夫在《母與子》，70分鐘裡只有母與子兩個人物，室內和室外兩個場景，和少到如同默片的對話，娓娓地說了兒子對母親深深依戀的故事。《127小時》丹尼鮑伊用了94分鐘，極為精采地以微觀的敘事法說了一個超越死亡的故事。
《眼與心》(L’(Eil et l’Esprit)
這是梅洛龐蒂生前完成的最後書寫。在普羅旺斯鄉下離艾克斯(Aix)不遠的托洛內(Tholonet)住了兩三個月，他沉浸在這個具有濃厚深居氣息的地方，特別是日日得以樂享塞尚(Paul Cezanne)之眼曾經投注的景色，在此，他重新探問視覺，重新探問繪畫。他再一次尋求發端之語詞，譬如，那些能夠命名人類身體造化奇蹟的語詞、命名身體那無以解釋的生氣活力的語詞、命名身體那即刻能與他者、世界與自身建立連結的語詞，同時，也找尋那些命名此一奇蹟的脆弱性的語詞。全文共5大節：
第一節的主題是科學與藝術。
第二節討論的是可見性的條件。
第三節可以說是對笛卡兒視覺哲學肢解了視覺作用的批判。
<如吸音板的耳根訓練>
（以下為蒂雯所分享，謹合十感恩。）
一、基礎的耳根訓練
初步的，該聽什麼聲音呢？
鳥的聲音罷。清晨醒來，於森林、公園中，一面呼吸新鮮空氣，一面聆聽各種鳥類鳴唱婉囀，心神便能感到愉快、安悅，宛如身與心都沐浴了、都滌淨了、都透亮了一般。那麼，煩躁的心便能沉澱、平靜下來。這樣的鳥音，如果在都會中，無法透過自然獲得，也可以使用現成灌製的 CD或錄音帶。
附：安德烈馬修 Andre Mathieu（1929年2月18日─1968年6月2日）（以下資料由佳映娛樂國際股份有限公司提供）
4月1日因事誤了午餐，傍晚五點半便偕Ｆ到「好食」覓好吃食來了，不意竟預約客滿，看來不必擔心這家新開張的小館子營運不下去。不想再到別處，就近在伊亞吃了義大利麵。飯後兩人順著鐵道散步，踅到鐵花村，恰巧20:00昊恩要開唱，買了票，憑票點了兩杯 Vodka Lime（實在好喝，中場休息時追加了2杯），享受了一個「娛」人之夜！用隨身攜帶的數位相機錄了幾首歌，這首「愛的代價」聽來感觸尤深。
生命是黑暗的 ，除非有熱望 。
所有的熱望是盲目 的，除非有知識 。
所有的知識是無用的 ，除非有工作。
所有的工作是虛空的 ， 除非有愛！──紀伯崙
忙累的事務如巨輪一直一直輾過，幸好還有些許事物撫慰心靈……
C.T.
妳問我「經典如何定義？」，這是不可承受之重，一來，讀書於我是極私人的，倘有所得，自娛足矣，不敢侈言教人；至於研究且常逸出學術成規之外，更不敢誤導他人。二來，「經典」之「重」無庸置疑，大哉斯問，實在不是一紙短箋可以言傳的啊！
細數歷史，權力話語的操作乃為關鍵，政治權力與詮釋權力互為表裡，自由人的個體化在其中拉鋸。思想家的靈光乍現、文學家的生花妙筆是否進入傳統儲存所，成為歷史流傳物，並發揮其影響效果，其實，真是不由自主。逝者已矣，大半灰飛煙滅，有幸留名者，端賴後世機緣，所以祖先為子孫所生，是神話也是真相。
人類本是悖論，世界充滿弔詭。從菁英時代轉向平民英雄時代，「經典」變得很尷尬，抽離歷史背景，失去話語權力，人人心中有經典，而人言言殊，於是後現代主義者有妙論──展卷經典如遊走花園，或走馬看花，或拈花微笑，傳說中的經典究竟有多經典，全視個人興趣根器。
作為漫遊者，最易耽溺於美物好景，晃逛久了，發覺「真理」無所不在亦無所在，傳說中的經典或者味同嚼蠟，或者振聾發瞶，於漫遊者如我而言，如何說比說什麼更引我關注，如何說卻非關於技，而係乎於「道」──行走（實踐體知）的人道說著存有的語言──字裡行間盈滿著生命的光，足以使讀者的心眼為之一亮。
